VORES BEGYNDELSE

Filosofien hos vores navnfælle, sølvsmeden Georg Jensen, er at skabe innovative design, der både er smukke og funktionelle. Georg Jensen voksede op tæt på skov og søer lige nord for København. Naturen var hans vigtigste inspirationskilde. Symboler på naturens verden går som en rød tråd gennem hans design: frugter, blomster, blade og organiske former.

Hans øvrige kunstneriske kompetencer kombineret med hans kontinuerlige evne til at finde og støtte designtalenter var grundlaget for hans etablering af Georg Jensen i København i 1904.



GEORG JENSEN (1866 - 1935)

Da den 37-årige Georg Jensen, som både var guldsmed og billedhugger, gjorde sølvet til sin levevej ved at etablere sin sølvsmedje i København i 1904, var det på baggrund af en håndværkers forståelse og værdsættelse af materialet kombineret med den dygtige kunstners sans for former.


Through his childhood in the picturesque surroundings of Raadvad north of Copenhagen Georg Jensen was inspired to become an artist. He succeeded in becoming both sculptor and ceramist but it was by way of his talent as a silver smith that he achieved the most remarkable recognition. The Georg Jensen Silversmithy created some of the most original and epoch-defining jewellery, hollowware and cutlery patterns. At Georg Jensen’s death in 1935 the smithy was acknowledged as one of the most important silversmithies in the world. Georg Jensen was instrumental in defining the character of the twentieth century Scandinavian Design by drawing on Danish traditions and infusing them with a progressive design rationale. He rejected the popular taste of the time for romantic and historicist ornamentation and ostentation, instead embracing the avant-garde Art Nouveau style with its simple organic forms and craft-based approach to production. Georg Jensen was a sensitive artist endowed with a great talent which made it possible for him to turn his vision into reality.


The delightful impressions of nature from Georg Jensen’s childhood and adolescence were forever revisited and worked on – even more consciously by the adult artist. He created a unique style characterized among other things by its high quality of craftsmanship, the sculptural element of the design, the innovative and sensual use of flora and fauna ornamentation, the hammer marks on the surfaces of the silver, the oxidization of all the grooves and indents of the silver pieces and the use of coloured gem stones.


FORMFULDENDT HÅNDVÆRK

Fra det øjeblik, Georg Jensen åbnede sin sølvsmedje i 1904, slog han en tone an for virksomheden, som skulle komme til at klinge i årtier fremover. Den innovative tilgang, det ulastelige håndværk og det skandinaviske design blev virksomhedens kendetegn.

Georg Jensen havde mange talenter. Han stod i lære som guldsmed og blev uddannet billedhugger, og allerede tidligt i sin karriere skabte han banebrydende samarbejder med kreative designtalenter uden for smedjen. Han stolede på sit øje og sine evner, men kunne godt lide at få andres syn på tingene. Disse samarbejder var med til at markere, at Georg Jensen var et brand, der sprudlede af nye idéer. Georg Jensens atelier blev hjemsted for en virksomhed bestående af fremragende sølvsmede, metalarbejdere, juvelerer, designere og kunstnere.


EN BIBEHOLDT TRADITION

Smedjens standarder og filosofi tiltrak nogle af de største kunstnere. I løbet af årene har adskillige designikoner – lige fra Henning Koppel, Arne Jacobsen og Vivianna Torun Bülow-Hübe til Patricia Urquiola, Marc Newson og Zaha Hadid – indgået samarbejder med Georg Jensen om at flytte grænser, trodse konventioner og skabe nye tanker om, hvad design kan være. En tradition, som blev fastholdt efter Georg Jensens død i 1935 til i dag.