I 1904 grundlagde den danske guldsmed, Georg Jensen, sin første guldsmedje i hjertet af København. 30 år senere havde han skabt et internationalt navn for sig selv, og da han døde i 1935 kaldte New York Herald Tribune ham for ”den største guldsmed i de sidste 300 år.”

Georg Jensen var unik blandt sølvsmede, fordi han var lige så engageret i kunst som i håndværk. Han havde et indgående materialekendskab, og denne erfaring skinner igennem i alle hans designs.

En af de vigtigste ting, han har efterladt, var, at det ikke var nok for ham at realisere sit eget talent. Han gik et skridt videre og skabte en tradition, og nogle inspirerende og krævende rammer for andre kreative kunstnere og stolte håndværkere. I dag består Georg Jensen af mere end blot manden. Navnet er et koncept, der verden over er synonymt med fremragende dansk design.

I sin tidlige karriere var Jensen meget inspireret af Art Nouveau-stilen, men han gjorde den dog til sin egen ved at kombinere skulptørens stærke, frie linjer med sølvsmedens intuitive fornemmelse for materialet. Hans arbejde er kendetegnet ved hans rige, kreative fantasi og hans evne til at tænke nye stilarter. Der er sagt om Georg Jensen, at han ”aldrig fulgte moden, han skabte den.”

Efter en udstilling på Museum for Dekorativ Kunst i efteråret 1904 blev Georg Jensens designs hurtigt favoritter blandt den københavnske overklasse. Med tiden omgav han sig selv med talentfulde kollegaer og lagde grunden til en klar kunstnerisk og håndværksmæssig moral.

I 1912 blev der påbegyndt en udvidelse af det danske værksted, og i 1917 byggede Jensen et værksted, der var stort nok til at kunne rumme hundreder af ansatte. Da han døde i 1935, var Georg Jensen et internationalt designhus, hvor talentfulde kunsthåndværkere blev opfordret til at videreføre traditionen med at blande godt håndværk med fremadtænkende design.